没谱青年

有道理有道理。

      今天偶然看到一初中同学的主页，并联系上了。
      他在北京做服装设计，他对象做景观设计。日子过的简单美满幸福，由衷的为他高兴，高兴之余甚是羡慕。
      已约好到北京以后去骚扰他，嘿。

      下面的内容是从他的qq空间转来的文章：《假如我是服装设计师(转）》。里面有我一直想了解的服装设计师的状态。转于此，大家讨论。

 

      我是学服装设计毕业的，由于当时酷爱制版所以一直从事制版工作至今有13年了，在这期间94-96年也曾经为一些小企业做设计也有过成就感，当时的服装市场比现在好做的多，出个新款就好卖。97-99年服装市场慢慢向个性化发展，一些没有自主开发能力的企业就离开了这个舞台， 加入世贸以后，我国的服装业得到了长足地发展，面对海外知名品牌的挑战和国内同行间激烈地竞争，企业经营者在认识到名牌的重要性的同时，也开始认识到设计师的重要作用。这是人们在市场经济环境下的切身体会，是思想认识上的一大进步。 
      我曾与中国著名设计大师在一起工作，学习，是他们让我知道做一名优秀设计师的辛酸苦辣，是他们让我知道如何做一名合格的设计师。下面借这次机会和大家交流一下假如我是服装设计师我会怎样做。 
      做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 
      有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。制版、制作工艺是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会制版和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的。但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。制版和制作工艺是我的强项。　 
      做服装设计师是一项非常繁琐的工作，要有创造性还需有耐心细心和良好的沟通能力。设计师的工作内容主要围绕着一年两季的产品定货会展开的，首先要进行市场调研收集信息，了解时尚流行趋势做新产品企划方案。根据企划案做产品的款式和系列设计。一方面要开发辅料、面料，采购面辅料新样品，一方面画新产品设计图，与板师进行技术沟通，完成服装从平面到立体的二次设计。等白坯样衣制作出来后，要试穿修改板型，根据面料配辅料，小到一粒扣子拉链都要细心搭配，完成从白坯到实物成衣的三次设计。在这同时还要开发服饰品，包括鞋、包、围巾、等等。待一切工作准备就绪后，就要筹备新产品订货会的相关工作了，订货会的陈列布展，听取客户意见，再次修改样衣，确认大货生产面辅料。每季新产品上货前为销售部门做面料知识，产品搭配店面陈列培训。设计师的责任和压力非常大，设计工作的准确及时，直接关系到产品销售的业绩和品牌的发展。 
      作为一名服装设计师，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是我们能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。　另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。 
      我做设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。　　 
      （1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。　　
      （2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾自己的才华，向他推荐自己的概念。
      （3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
      （4）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
      （5）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
      （6）要有计划有市场数据支持自己的设计。
      （7）要准确地领悟，全面地统筹，充分的展示。　
      （8）了解服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信客户的直觉，根据客户的意见，正确的分析，总结与判断。
      （9）对市场要了解，观察、分析、主导与开发，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），包括资料信息市场（时装信息、流行趋势、设计资料），成衣市场（品牌、批发与零售），服装市场（服装配饰），生产市场（制作、水洗、整染、印花、面料、辅料）。
      （10）服装设计的六个基本条件：即who   什么人穿？when  什么时侯穿？Where  什么场合穿？What   穿什么？Why    为什么这么穿？HOW   怎么样穿？
      （11）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春。 
      服装产业是时尚产业，创意产业，让我们与时尚接轨，走在时尚的最前沿吧！

 

看，是不是与建筑师有很多共通的地方。学习。

自处超然，处人蔼然，有事斩然，无事澄然，得意淡然，失意泰然。——明·崔铣《听松堂语镜》

      南京近日阴冷，让我质疑十天前21℃的最高气温是不是写错。

      早八点艰难起床冷的无法洗脸就上网搜了一会论文资料，到了饭点我在阴暗凄冷的宿舍楼梯疾步奔下时忽然觉得，无忧无虑的日子快跟我说拜拜。

      那天跟朋友吃饭言及父母似乎都遇到老年危机，月上柳梢头人约黄昏后，曾经花市灯如昼如今泪湿春杉袖，青春已逝壮志难酬，日子过的较失落。我发现人越长大日子过的就越快，知道的事情越多也越忙不过来。像一只只小蚂蚁忙碌百年最终还是化做春泥更护花了。又突然想起反着过日子的本杰明·巴顿，黄金时代仍是短短三十载。

      所以，珍惜现在。

 

      一个小测试给你们消遣，测测自己多大啦：http://flashfabrica.com/f_learning/brain/tw_brain.html

偶然得到一幅画，呵呵。出处未知。

最近又开始物欲横流了。

节制，节制，阿弥陀佛。

 （这个视频你们一定要看！）

  

 

 

 

 

 

 

这个学期打算学这个。

从第3和6分钟开始最好玩。

 

   

 

     时间过的真快，总是这么感慨，除了考试之前和在医院挂吊瓶的时候。
     那天早晨到了北京，相信那是我对北京感受最明晰最深切的时刻，就象喝第一口啤酒。一号线地铁里昏黄的灯光和老旧的水磨石地板，让我有点得意，暗自欣喜。
     现在要离开北京，带着一丝混杂的情绪，象答案的鲜啤酒？还是京味楼的豆汁儿（音zhir）？不知道。
     这就是这次的流水帐，好象短了点。
     因为它有点复杂，所以不得不这样留白。

     也不知道能不能顺利的把它们放到网上来，尤其是在这脾气非常古怪的space页面上。这个东西实在挺难用的，但也不愿意换，而是下意识的去习惯。这好象是我的习惯。
     觉得每天做的事情挺多，偶尔停下来却又有行尸走肉之感。生活只是追逐和得失吗？这真是个千古难题。
     今天上午三方协议上署上了我的名字。这好象代表着告一段落，和稳定。象郑钧歌里唱的：“为了我的虚荣心，我把自己出卖。”
     今年我是一只lucky dog，碰到很多好人。这种幸运让一直以无神论者自居的我现在时不时要双手合十在胸前，点头晃脑喃喃自语说谢谢，谢谢。
     有时候我觉得自己在快速成长，有时候又觉得这种成长同时在让我与某些东西渐行渐远，我想，那是一些对我非常重要的东西。幸好，身边（包括虚拟网络里的“边”）的朋友时时在提点着有点晕头转向的我。
     同时，今年将离开学校这个呆了20多年的环境，一个小社会，模型社会，进入大社会。这让我生出些许惶恐之感，同时也有点兴奋。在此对自己表示一点钦佩，因为我自觉是一个勇于尝试的人，这让我经常受到很多刺激，这很好。

 

商务人士-久强，于T2航站楼某咖啡馆。

（s：美国国家地理的摄影师确实厉害。他们用牛X的形式讲述着牛X的事情，那些照片给我们带来巨大的快感。于是，从世俗的意义上讲（非世俗的意义目前我还理解不了）：他们成功了！

“什么？制造巨大的快感就是成功？”

“没错！一切生物从远古活到今天的动力就来自对快感的追求！马克思在《资本论》中提到的商品交换其实就是快感交换！”）

 

这是一组关于布拉格的照片。原图框有点丑，我把它裁掉了。版权信息将另外注名。“（s：）”里面的话是我的牢骚，其它原文直译。

原文：http://www.nationalgeographic.com/places/photos/places-prague-gallery-1/prague-charles-francis.html

 

《布拉格地标》

 

摄影：René Jakl/Spectrum Pictures

布拉格号称拥有地标性建筑百余栋（s：这还能算地标吗？），今晚拍到的两栋皆名列其中：其一是拍这张照片的地方，建于14世纪以雕像装饰的查尔斯桥(捷克语称Karlův most)；其二是以穹顶覆盖的圣·佛郎西斯大教堂。

 

摄影：René Jakl/Spectrum Pictures

沐浴在晨曦中的布拉格以及历史上有名的立于图片左侧的布拉格城堡（Prazsk Hrad）。除了在二战中被毁坏的以外，布拉格的其它历史建筑多数在1992年被列为世界文化遗产。（s：这张很像青岛！）

 

摄影：Giovanni Simeone/SIME

这座城市的精髓，12世纪就已存在的华美的布拉格旧城广场（Staromestske namesti）。在中世纪时是一处繁忙的市场，慢慢变成这座城市的社交中心。

 

摄影：Mark Edward Smith/TIPS Images

神圣美妙的穹顶：在布拉格Strahov Monastery（s：一所在欧洲据说历史第二悠久的修道院）的神学藏书室里一面以宗教壁画和精美涂装来赞美宗教世界的天花。

 

摄影：Andrea Pistolesi/TIPS Images

查尔斯桥附近的很受欢迎的酒吧Jo´s Bar & Garáž，两个经常举办各种活动的老房子。

 

摄影：Mark Edward Smith/TIPS Images

小人国的房子，这所蓝色的小房子位于金色小巷——布拉格城堡边貌似皇族住区中的一条卵石小径。

 

摄影：Guido Cozzi/Atlantide

（s：此房很面熟，炒更宝典里见到过）看看90年代的奇思妙想，位于Resslova大街的“跳舞的房子”，设计师是Frank Gehry和Vlado Milunic。直立部分被称为Fred Astaire，形似裙摆的部分被称为Ginger Rogers。

 

摄影：René Jakl/Spectrum Pictures

布拉格新区的标志：1991年被置于城市制高点的一个巨大的节拍器，代替了在1060年代被毁的苏维埃独裁者Joseph Stalin的雕像。这个纪念碑象征着捷克斯洛伐克脱离了共产主义阵营。

 

摄影：Abraham Nowitz

这儿没有传统服装：包括皇族住区和教堂的布拉格城堡门前卫兵换岗透着当代的华丽。

 

摄影：Paul Panayiotou/SIME

（s：决定介绍这组照片，正是因为这张片深深打动了我。）像旧时的幽灵，布拉格的居民在查尔斯桥上散步。这座标志性的建筑物从14世纪起便为这座城市的居民服务了。

 

全文完。

 

 

《The Soviet Roadside Bus-stop 》
Departure from the common and boring , Next stop the wild and crazy

For the most part Soviet architecture and design is remembered for its heavy block buildings and functionally Spartan designs. Its overpowering desire for conformity left little room for individual creative freedom. A notable exceptions to this is in the transportation sector. One can admire this creativity in the Metro stations of cities like Moscow and Tashkent where the coldness and sterility of typical soviet urban architecture is abandoned and costs are not spared as creative freedom is unleashed. While many of us are aware of the elaborate splendor of the Moscow underground, it is easy to overlook the phenomenon of the common roadside bus stop as an example of soviet art and design letting loose and becoming a little weird and crazy.

The roadside bus stop serves a simple purpose – to show where the bus will stop and to provide some comfort and shelter for waiting passengers. One would think that the Soviets would have come up with one universal design for this community structure – simple, functional and cheap to mass produce. However, in many instances this was not the case, much time, effort and imagination went into many roadside bus stops. The sky was the limit with different shapes and design– blocks, domes, columns, towers, A-frames and archways, even ones shaped like birds, yurts and hats. If the bus stop was less bold and daring with its architectural design then the creators would often attract attention with decorating the structure with murals or mosaics. The themes that these decorated bus stops took usually varied depending on the region, often reflecting the local culture, history, or industries.

Sadly, with the breakup of the Soviet Union many of the bus stops are quickly deteriorating from their original glory. That being said some local communities have recognized the local treasures as worthy of preserving and have maintained and repainted them. They will appear in the most unlikely places – sometimes in the middle of the desert, steppe or countryside, sometimes with no homes in sight. They will make you wonder why and they will make you smile. The following collection of images was taken during 2002 and 2006, starting with a cycling trip through the Baltic countries to St. Petersburg and followed by several road trips around Central Asia.

Christopher Herwig Photography

 

拙译：
《前苏联的路边巴士站》
      放弃平庸枯燥，以粗野和狂放代之。
      人们对前苏联建筑设计的印象基本停留在巨大沉重的体量感和功能主义的朴素设计上。其强势的一致性几乎没给个人创作留下任何余地。一个值得注意的例外出现在交通建筑。让人称道的创造力体现在在诸如莫斯科和塔什干的地下交通站设计中，沉闷无趣的苏维埃式设计被弃用，取而代之的是毫无保留的自由创作。大多数人都知道莫斯科地下交通的精巧和壮观，因此很容易忽略普普通通的路边巴士站设计其实可以作为一个表明苏维埃艺术设计力量开始释放并变的有些怪异和夸张的小小的例子。
      路边巴士站的功能很简单——显示巴士停靠的地点并为候车的乘客提供一个遮蔽处以及些许便利。通常的想法会认为苏维埃政府会为这一社会项目提出一个统一的方案——简单廉价够用且适合批量建造。然而，多数实例并非如此，大多时候，巴士站体现了设计者的努力和想象。这些形式各异的设计的界限只有天空——方块、圆顶、柱体、塔、框架和拱，甚至有的象鸟、蒙古包和帽子。有些巴士站的建筑造型不算大胆，设计者将精力放在通过壁画和镶嵌对结构体进行装饰上。这些装饰的主题一般来自巴士站的所在地，常常是当地文化、历史和产业的反映。
      不幸的是，大多数巴士站的状况随着前苏联的解体迅速恶化。据说某些当地团体已经意识到这些站台值得作为当地的宝贵遗产而保留，进而开始对其进行维护和修缮。它们将出现在很多看起来有点不可思议的地方——比如沙漠中央、西伯利亚大草原或者几乎看不到住家的小村庄。这些站台将会让你惊讶进而微笑。文中的照片摄于2002年至2006年，开始于一次从波罗的海诸国到圣彼得堡的单车旅行并在其后的几次亚洲中部的短途旅行中继续。

 

初看时感触颇多。费了劲翻译完了那些感触又忘干净了。以后再补，哎。

头发已达到登峰造极的长，不只是我爸我妈我叔叔舅舅姑姑婶婶受不了，估计我也快受不了了，最近就剪。

 

 

《ForM》

      作为一名建筑师，至少要掌握此项本领：简单明了且有形式感的表达自己的想法。

      想法：你总会有一个想法。没想法也没关系，业主会给你一个想法。

      表达：涉及到建筑语言的应用能力。表达能力跟词汇量和对语法的掌握程度直接相关。

      简单：追求简单的前提，是已经足够丰富。如果不够丰富，就注意提防把简单变成简陋。

      明了：在一篇文章中表达十个中心思想是很困难的。如果把房子比做文章，一栋房子的构成宜围绕一个逻辑展开。

      形式：截至目前七年专业学习中最缺乏训练的一项。我现在感觉，形式，就是一种感觉。

 

 

《悬崖上的ponyo》

      吉卜力工作室的新作，日本已上映。应该很快能看到DVD或下载了。

      宫崎骏的作品总能给我希望让我激动。虽然不确定这是迷幻药还是补药，但肯定不是解药。

 

 

《Vila Isabella / Brasil Arquitetura》

      这是一篇我的蹩脚翻译，在金山词霸和translate.google.cn的帮助下。很多地方不通，后面附上原文，请各位多多指点。

 

建筑师：Brasil Arquitetura

参与者：Francisco Fanucci, Marcelo Ferraz, Cícero Ferraz Cruz, Anne Dieterich, Bruno Levi, Gabriel Grinspum, Luciana Dornellas, Pedro Del Guerra

项目位置：汉科市 芬兰

设计时间：2005

建成时间：2007

芬兰方面建筑配合团队：Ville Niiranen and Mikko Kääriäinen

数码模型：Carlos Arellano

建筑面积：330平方米

 

      如果不考虑诸如阿尔瓦·阿尔托的作品等芬兰建筑的强势影响，对我们来说将很难想象现代巴西建筑是何模样。当我们思考建筑学的起源或其发展，会想到结构、空间概念、构造原理、材料的使用以及自然和城市的关系。这些无不受益于芬兰的建筑实践。

      巴西和芬兰对建筑的理解——“那么近，又那么远。”

      我们的方案可以被说成是希望显现和消隐；它简单明确的立于基地内。同时，通过在芬兰严酷气候中不断老化的材料模仿森林的意味而非单独显现自身。这所房子在荒凉未开化的场地中自然的展示了它本身的个性，而非通过一个夺目的方式。随着季节的变化它将更好的融入场地并进一步改善光照和功能，关于材质、颜色和结构原理的经验在此将被改变。

（附原文：

For us it is impossible to imagine modern Brazilian architecture without thinking about the strong influence of Finland in the form of the exceptional works of Alvar Aalto. When we consider our architectural origins, or our referential network, we come across structures, spatial concepts, constructional principles, use of materials and relationships with nature and urbanity, shared with Finnish architectural practice.
Brazil and Finland - ´Faraway, so close!´ - through the means of architecture.
Our proposal can be said to want to appear and disappear; it locates itself frankly and resolutely in the territory. At the same time, through its materiality which always keeps in mind the aspect of aging and weathering in the severe Finnish climates, it mimics the forest, camouflaged, yet never withdrawing itself completely. The building displays a personality of its own in between the bleak and untouched nature, without imposing itself onto her. Its integration into the landscape will be orchestrated according to the seasons, to varying light conditions and functional circumstances, and the experience of the materials, colours and structural elements will be transformed.）

注：文章来自archdaily.com。

 

20080512-20080521，公干八天。

某选修课的结课作业是公费洛阳两日游。廿余同学一同出行，甚欢。

      抵达之时，我便准备离开了。

      学校及周边，真是很好的地方。墙角没有尿臊味，傍晚散步湿润舒缓，还有同学间的莫名情愫：作为同龄人的，老友的感情。不喜欢的人总是有的，但这不能成为倒胃口的因素。

      世界上有多少人，就有多少种生活，属于我的那份正在变的轻松，惬意，自在。很好。

    听着杭天的歌，（就是你现在听到的这首），忽然就想起了北京。

    杭天是我老乡，家在鲁南的一个小山村。考上了北京的大学，听到了blues音乐，成了歌手。据说，现在在美国了，和太太。

    听歌的时候，想到了蓝的骇人的天，干爽的秋风，枯黄的落叶，灰白的马路，浓重的烟火味，这样的地方，只有北京，相伴的是不安定心情的悸动，但是充满希望。这就是我一直想去北京的原因：自由，带点危险性不大的刺激。

      有日子没来。没空。

      前些天炒了一个月的更，有点像郑钧唱的：“为了我的虚荣心我把自己出卖 用自由换回来沉甸甸的钱”。也许吧，为了，谁知道是卖了什么，为了什么。矫情和真理，一线之隔。

      拿出一小半钱，买了墨镜，风衣，皮衣，几条仔裤，可能还有一些鸡零狗碎，记不清楚了。要是再不买新裤子，我就没有不带洞的裤子了。

      前段时间开始每周三上午到一所民工子弟小学教一节美术课，那些可爱的孩子。现在孩子的活泼程度远远超过当年的我们。另外觉得（包括今天在效果图公司也觉得），世界上其实本来没什么一定之规，要有自己的判断力。

      最近开始实施养生三杯：早一杯牛奶加面包，白天绿茶，晚十一点停止干活一杯红酒。睡前小酌对睡眠果有改善，不知是否心理作用。失眠厉害的眼睛猴不妨一试。

      昨天走过青岛路，行人中又见背着行囊四处张望的好奇面孔，如一年前的我。

      时间过的真快！！还好没有完全虚度，谢谢一年以来的日子。

      本来打算睡觉了，突然想起今天的聊天，觉得应该在这写一下。

      今天被说“对设计是不喜欢也不排斥的态度”。听了以后有点震动。

      心里以为自己对设计一直是充满热情的，现在想想确实懈怠了很多。曾经睡前醒后脑子里都是方案的滋味已经很久没体会过了，做方案变成了按部就班的数学题，不太会出差错，从来不见惊喜。

      反省！

      好吧，我承认我是发烧友，因为今天底扫到手了，嘿。 

      再也不用心疼的扫一张4块钱啦，哈哈。今天使劲更新照片。