（s：美国国家地理的摄影师确实厉害。他们用牛X的形式讲述着牛X的事情，那些照片给我们带来巨大的快感。于是，从世俗的意义上讲（非世俗的意义目前我还理解不了）：他们成功了！

“什么？制造巨大的快感就是成功？”

“没错！一切生物从远古活到今天的动力就来自对快感的追求！马克思在《资本论》中提到的商品交换其实就是快感交换！”）

 

这是一组关于布拉格的照片。原图框有点丑，我把它裁掉了。版权信息将另外注名。“（s：）”里面的话是我的牢骚，其它原文直译。

原文：http://www.nationalgeographic.com/places/photos/places-prague-gallery-1/prague-charles-francis.html

 

《布拉格地标》

 

摄影：René Jakl/Spectrum Pictures

布拉格号称拥有地标性建筑百余栋（s：这还能算地标吗？），今晚拍到的两栋皆名列其中：其一是拍这张照片的地方，建于14世纪以雕像装饰的查尔斯桥(捷克语称Karlův most)；其二是以穹顶覆盖的圣·佛郎西斯大教堂。

 

摄影：René Jakl/Spectrum Pictures

沐浴在晨曦中的布拉格以及历史上有名的立于图片左侧的布拉格城堡（Prazsk Hrad）。除了在二战中被毁坏的以外，布拉格的其它历史建筑多数在1992年被列为世界文化遗产。（s：这张很像青岛！）

 

摄影：Giovanni Simeone/SIME

这座城市的精髓，12世纪就已存在的华美的布拉格旧城广场（Staromestske namesti）。在中世纪时是一处繁忙的市场，慢慢变成这座城市的社交中心。

 

摄影：Mark Edward Smith/TIPS Images

神圣美妙的穹顶：在布拉格Strahov Monastery（s：一所在欧洲据说历史第二悠久的修道院）的神学藏书室里一面以宗教壁画和精美涂装来赞美宗教世界的天花。

 

摄影：Andrea Pistolesi/TIPS Images

查尔斯桥附近的很受欢迎的酒吧Jo´s Bar & Garáž，两个经常举办各种活动的老房子。

 

摄影：Mark Edward Smith/TIPS Images

小人国的房子，这所蓝色的小房子位于金色小巷——布拉格城堡边貌似皇族住区中的一条卵石小径。

 

摄影：Guido Cozzi/Atlantide

（s：此房很面熟，炒更宝典里见到过）看看90年代的奇思妙想，位于Resslova大街的“跳舞的房子”，设计师是Frank Gehry和Vlado Milunic。直立部分被称为Fred Astaire，形似裙摆的部分被称为Ginger Rogers。

 

摄影：René Jakl/Spectrum Pictures

布拉格新区的标志：1991年被置于城市制高点的一个巨大的节拍器，代替了在1060年代被毁的苏维埃独裁者Joseph Stalin的雕像。这个纪念碑象征着捷克斯洛伐克脱离了共产主义阵营。

 

摄影：Abraham Nowitz

这儿没有传统服装：包括皇族住区和教堂的布拉格城堡门前卫兵换岗透着当代的华丽。

 

摄影：Paul Panayiotou/SIME

（s：决定介绍这组照片，正是因为这张片深深打动了我。）像旧时的幽灵，布拉格的居民在查尔斯桥上散步。这座标志性的建筑物从14世纪起便为这座城市的居民服务了。

 

全文完。

 

 

《The Soviet Roadside Bus-stop 》
Departure from the common and boring , Next stop the wild and crazy

For the most part Soviet architecture and design is remembered for its heavy block buildings and functionally Spartan designs. Its overpowering desire for conformity left little room for individual creative freedom. A notable exceptions to this is in the transportation sector. One can admire this creativity in the Metro stations of cities like Moscow and Tashkent where the coldness and sterility of typical soviet urban architecture is abandoned and costs are not spared as creative freedom is unleashed. While many of us are aware of the elaborate splendor of the Moscow underground, it is easy to overlook the phenomenon of the common roadside bus stop as an example of soviet art and design letting loose and becoming a little weird and crazy.

The roadside bus stop serves a simple purpose – to show where the bus will stop and to provide some comfort and shelter for waiting passengers. One would think that the Soviets would have come up with one universal design for this community structure – simple, functional and cheap to mass produce. However, in many instances this was not the case, much time, effort and imagination went into many roadside bus stops. The sky was the limit with different shapes and design– blocks, domes, columns, towers, A-frames and archways, even ones shaped like birds, yurts and hats. If the bus stop was less bold and daring with its architectural design then the creators would often attract attention with decorating the structure with murals or mosaics. The themes that these decorated bus stops took usually varied depending on the region, often reflecting the local culture, history, or industries.

Sadly, with the breakup of the Soviet Union many of the bus stops are quickly deteriorating from their original glory. That being said some local communities have recognized the local treasures as worthy of preserving and have maintained and repainted them. They will appear in the most unlikely places – sometimes in the middle of the desert, steppe or countryside, sometimes with no homes in sight. They will make you wonder why and they will make you smile. The following collection of images was taken during 2002 and 2006, starting with a cycling trip through the Baltic countries to St. Petersburg and followed by several road trips around Central Asia.

Christopher Herwig Photography

 

拙译：
《前苏联的路边巴士站》
      放弃平庸枯燥，以粗野和狂放代之。
      人们对前苏联建筑设计的印象基本停留在巨大沉重的体量感和功能主义的朴素设计上。其强势的一致性几乎没给个人创作留下任何余地。一个值得注意的例外出现在交通建筑。让人称道的创造力体现在在诸如莫斯科和塔什干的地下交通站设计中，沉闷无趣的苏维埃式设计被弃用，取而代之的是毫无保留的自由创作。大多数人都知道莫斯科地下交通的精巧和壮观，因此很容易忽略普普通通的路边巴士站设计其实可以作为一个表明苏维埃艺术设计力量开始释放并变的有些怪异和夸张的小小的例子。
      路边巴士站的功能很简单——显示巴士停靠的地点并为候车的乘客提供一个遮蔽处以及些许便利。通常的想法会认为苏维埃政府会为这一社会项目提出一个统一的方案——简单廉价够用且适合批量建造。然而，多数实例并非如此，大多时候，巴士站体现了设计者的努力和想象。这些形式各异的设计的界限只有天空——方块、圆顶、柱体、塔、框架和拱，甚至有的象鸟、蒙古包和帽子。有些巴士站的建筑造型不算大胆，设计者将精力放在通过壁画和镶嵌对结构体进行装饰上。这些装饰的主题一般来自巴士站的所在地，常常是当地文化、历史和产业的反映。
      不幸的是，大多数巴士站的状况随着前苏联的解体迅速恶化。据说某些当地团体已经意识到这些站台值得作为当地的宝贵遗产而保留，进而开始对其进行维护和修缮。它们将出现在很多看起来有点不可思议的地方——比如沙漠中央、西伯利亚大草原或者几乎看不到住家的小村庄。这些站台将会让你惊讶进而微笑。文中的照片摄于2002年至2006年，开始于一次从波罗的海诸国到圣彼得堡的单车旅行并在其后的几次亚洲中部的短途旅行中继续。

 

初看时感触颇多。费了劲翻译完了那些感触又忘干净了。以后再补，哎。

头发已达到登峰造极的长，不只是我爸我妈我叔叔舅舅姑姑婶婶受不了，估计我也快受不了了，最近就剪。

 

 

《ForM》

      作为一名建筑师，至少要掌握此项本领：简单明了且有形式感的表达自己的想法。

      想法：你总会有一个想法。没想法也没关系，业主会给你一个想法。

      表达：涉及到建筑语言的应用能力。表达能力跟词汇量和对语法的掌握程度直接相关。

      简单：追求简单的前提，是已经足够丰富。如果不够丰富，就注意提防把简单变成简陋。

      明了：在一篇文章中表达十个中心思想是很困难的。如果把房子比做文章，一栋房子的构成宜围绕一个逻辑展开。

      形式：截至目前七年专业学习中最缺乏训练的一项。我现在感觉，形式，就是一种感觉。

 

 

《悬崖上的ponyo》

      吉卜力工作室的新作，日本已上映。应该很快能看到DVD或下载了。

      宫崎骏的作品总能给我希望让我激动。虽然不确定这是迷幻药还是补药，但肯定不是解药。

 

 

《Vila Isabella / Brasil Arquitetura》

      这是一篇我的蹩脚翻译，在金山词霸和translate.google.cn的帮助下。很多地方不通，后面附上原文，请各位多多指点。

 

建筑师：Brasil Arquitetura

参与者：Francisco Fanucci, Marcelo Ferraz, Cícero Ferraz Cruz, Anne Dieterich, Bruno Levi, Gabriel Grinspum, Luciana Dornellas, Pedro Del Guerra

项目位置：汉科市 芬兰

设计时间：2005

建成时间：2007

芬兰方面建筑配合团队：Ville Niiranen and Mikko Kääriäinen

数码模型：Carlos Arellano

建筑面积：330平方米

 

      如果不考虑诸如阿尔瓦·阿尔托的作品等芬兰建筑的强势影响，对我们来说将很难想象现代巴西建筑是何模样。当我们思考建筑学的起源或其发展，会想到结构、空间概念、构造原理、材料的使用以及自然和城市的关系。这些无不受益于芬兰的建筑实践。

      巴西和芬兰对建筑的理解——“那么近，又那么远。”

      我们的方案可以被说成是希望显现和消隐；它简单明确的立于基地内。同时，通过在芬兰严酷气候中不断老化的材料模仿森林的意味而非单独显现自身。这所房子在荒凉未开化的场地中自然的展示了它本身的个性，而非通过一个夺目的方式。随着季节的变化它将更好的融入场地并进一步改善光照和功能，关于材质、颜色和结构原理的经验在此将被改变。

（附原文：

For us it is impossible to imagine modern Brazilian architecture without thinking about the strong influence of Finland in the form of the exceptional works of Alvar Aalto. When we consider our architectural origins, or our referential network, we come across structures, spatial concepts, constructional principles, use of materials and relationships with nature and urbanity, shared with Finnish architectural practice.
Brazil and Finland - ´Faraway, so close!´ - through the means of architecture.
Our proposal can be said to want to appear and disappear; it locates itself frankly and resolutely in the territory. At the same time, through its materiality which always keeps in mind the aspect of aging and weathering in the severe Finnish climates, it mimics the forest, camouflaged, yet never withdrawing itself completely. The building displays a personality of its own in between the bleak and untouched nature, without imposing itself onto her. Its integration into the landscape will be orchestrated according to the seasons, to varying light conditions and functional circumstances, and the experience of the materials, colours and structural elements will be transformed.）

注：文章来自archdaily.com。